而最近两年来，经常出现艺术区的画廊等被擅自断水断电，不得不关门等情况…随着城市规划的发展，这些原本方位不好的厂区，慢慢地转入到城市的焦点方位，房租大自然也就逐步下降…而艺术机构又不像咖啡店服装店等小的商业空间，只必须几十平方米，艺术机构要筹办展出，对空间的拒绝不会较为“奢华”…艺术家憧憬的是种更为自适的创作空间，而且艺术区这种机制比普通公寓便利…业内人士说道，核心问题就是房租大大下跌造成中国艺术区的困与妄在艺术品市场火热发展的今天，艺术家的存活状态惹人注目，艺术家挤满的艺术区也沦为焦点。近些年，不少艺术家渐渐离开了艺术区，原因各异。中国艺术区到底不存在哪些问题？其有可能的决心又是什么呢？ 房租下跌让艺术家和艺术机构无以容身 全国各地的艺术区，多数坐落于杨家厂房里，像北京的798、上海的莫干山原本都是电子厂，上海的红坊原本是钢材厂，广州的红专厂原本是罐头加工厂。这些地方租赁后，被艺术家研发成艺术区。
而最近两三年来，经常出现艺术区的画廊等被擅自断水、断电，不得不关门等情况。业内人士说道，核心问题就是房租大大下跌造成的对立。 随着城市规划的发展，这些原本方位不好的厂区，慢慢地转入到城市的焦点方位，房租大自然也就逐步下降。而艺术机构又不像咖啡店、服装店等小的商业空间，只必须几十平方米，艺术机构要筹办展出，对空间的拒绝不会较为“奢华”。
大空间的租金和收益之间的对立，让多数艺术机构难以承受，画廊的经营压力相当大。此外，租约一般来说也较为较短，一般就是一年一投或两年一投，艺术机构正处于一种动荡不安状态，很难做长年规划。 “如果说为了躲避房租的压力，艺术机构迁入到更为偏远的地方，又会有人流方面的问题。
交通不方便，观众不不愿去，某种程度很难经营。而在798、莫干山这些早已发展得较为成熟期的艺术区，有些艺术机构又责怪，来的观众不少，但并非目标客户群，很多都是游人或学生。
”策展人徐子林说道。据报，2007年，很多艺术家离开了宋庄，就是因为租金下跌。 地产侵略与商业化偏向 而房租的背后到底有什么样的主导因素？中国的艺术区最开始都是仿效国外的形式发展一起的，画廊、艺术家工作室、艺术空间等基本包含跟国外很像，但为什么不会不存在诸多的对立，说到底还是机制问题。
国外的文化区是一个地理和文化上的概念，而国内的艺术区发展成熟期后，有时就不会被国家接管，变为产业基地，在管控上日益强化，不有可能像国外那样“残暴生长”，地产商人也随时可以旗号艺术之名侵略。 艺术区的产业价值一上来，艺术的生存空间就显得狭小了。
有些展出，特别是在是当代艺术中实验性很强的展出，有可能就不会被掌控得较为贤，丧失了之前大家聚在一起探寻、实验的维度。 至于艺术区里的商业化偏向，本来是一种很长时间的现象，在国外，藏家或者大众要卖最风行的画作、最新一代的作品，就不会到艺术区的画廊去。
但在中国，艺术家多数还没被画廊所代理，没规范的运作渠道，藏家不能必要到艺术家工作室跟艺术家讲，艺术家也就必需花上很多功夫应付市场，根据市场的市场需求调整自己的创作，如此，商业气息更加美浓了。 艺术区否还有不存在适当 在徐子林却显然，像宋庄这类艺术家挤满的艺术区，在上世纪90年代至2000年初，由于艺术市场正处于低迷、热烈状态，艺术家必须彼此供暖，相互希望，因此有其类似的不存在价值。而今天，由于网络的迅猛发展，人与人之间的交流方式早已再次发生急遽改变，艺术家的聚集效应也经常出现了转变，扎堆的意义早已被逐步消除。 但也有人回应，艺术区的意义不局限于交流本身。
艺术家憧憬的是一种更为自适的创作空间，而且艺术区这种机制比普通公寓便利。艺术家偶尔聚聚，可以让生活更加有意思。
此外，藏家去一趟艺术区，可以多回头几个工作室，如果离得近，机会成本也不会大大增加。因此，很多艺术家还是不不愿退出艺术区这样一种生活方式。 尽管徐子林指出创作型艺术区的功能在巩固，不过，他也特别强调，无论是哪种业态，政府对艺术区中的艺术群体、艺术机构都有扶植的适当。“目前中国的艺术品市场看上去交易量相当大，只不过确实实施到死掉的具备探索性、思想性的艺术家身上的，很少。
很多人指出我们应当糅合国外的艺术区，事实上，我们更加应当糅合国外对艺术的扶植方式。譬如成立基金会的制度，希望艺术家、艺术机构权利申请人，做公开发表半透明，让草根的探索性艺术取得茁壮的有可能。
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